Stylist paling terkenal


Anna Piaggi, editor majalah Vogue edisi Italia, pernah menggambarkan stylist sebagai penerjemah tuli-fotografer. Jadi pertanyaan lain adalah siapa yang memikul tanggung jawab besar.

Penata gaya profesional membuat gambar unik menggunakan gaya rambut, tata rias, pakaian. Mari kita bicara tentang perwakilan ikon "profesi" yang benar-benar ikonik ini, prinsip-prinsip apa yang mereka anut dalam pekerjaan mereka dan bagaimana mereka mencapai kesuksesan mereka.

Polly Mellen. Penata gaya wanita ini disebut oleh banyak orang sebagai profesional pertama dalam bisnis ini. Dan pekerjaannya ternyata sangat signifikan - dia berkolaborasi dengan Richard Avedon dan Helmut Newton. Mellen-lah yang mampu melakukan segalanya untuk membuat foto-foto para guru ini begitu mengganggu. Mellen telah bekerja sebagai editor fesyen untuk majalah-majalah Amerika seperti Vogue dan Harper's Bazaar. Secara total, karirnya sebagai penata gaya membentang lebih dari 60 tahun. Semuanya dimulai dengan majalah provinsi Mademoiselle, tempat Polly bekerja sebagai asisten. Kemudian, berkat seorang teman sekolah, mereka bertemu Diana Vreeland, yang pada waktu itu adalah editor Bazaar Harper Amerika. Mellen ingat bahwa keramahan Vreeland bahkan mengecewakannya. Seiring waktu, wanita dengan koneksi ini memperkenalkan stylist pemula ke Avedon dan Newton. Menariknya, pada tahun 1950-an, tidak ada yang bahkan berpikir untuk menyebutkan nama stylist dalam penembakan untuk majalah. Tetapi gaya fotografer - sensualitas agresif dari Newton dan asketisme-futurisme dingin dari Avedon diciptakan dan dikembangkan oleh Mellen. Dia sendiri berkata bahwa dia suka menjadi selangkah lebih maju dari semua orang. Penata gaya biasa mencoba untuk menyenangkan, tetapi ini adalah cara mereka kehilangan sihir mereka. Mellen, di sisi lain, berusaha menantang, bergerak menjauh dari ketidakpedulian dan biasa-biasa saja. Beginilah cara kerja bersama Newton "Kisah Ohhh ..." muncul, yang menyebabkan iritasi dan resonansi.

Dan pada akhir 1980-an, Mellen mampu memperkenalkan pemimpin redaksi Vogue Amerika, Grace Mirabella, kepada Anna Wintour yang saat itu belum dikenal. Dan sebulan kemudian ada kasting di kantor editorial. Dan stylist dikenang hanya untuk gaya rambutnya - bob pendek. Dengan pemimpin baru, Wintour, Polly semakin sedikit pekerjaan yang harus dilakukan. Tampaknya bagi penata gaya terkenal bahwa majalah mulai bosan, alih-alih orang-orang mulai membuka-buka katalog pakaian mahal. Mellen menemukan outlet dalam dukungan dari desainer pemula, Isaac Mizrahi dan Helmut Lang dengan penuh kasih mengingatnya, mencatat inspirasi dan kemampuannya untuk beradaptasi dengan kondisi baru. Mungkin itu sebabnya Mellen telah memerintah gaya begitu lama. Usianya sekitar delapan puluh, dan Polly tidak peduli apakah dia dianggap legenda atau tidak. Dia hanya hidup dan mengerjakan apa yang benar-benar menarik, dan bahkan hari ini dia mengikuti mode dan gaya.

Katie Grand. Sedikit yang bisa menandingi stylist ini dalam kesuburan dan cakupan. Dalam kurang dari empat puluh tahun karirnya, Grand dapat berpartisipasi dalam pembuatan tiga majalah sekaligus: POP, Dazed & Confused dan LOVE. Pada saat yang sama, Katie berhasil melayani pertunjukan dan kampanye iklan merek-merek terkenal seperti Louis Vuitton, Prada, Miu Miu, Bottega Veneta, Proenza Schouler dan Luella. Tetapi ada juga pengambilan gambar untuk Harper's Bazaar, Wawancara, Arena Homme +, The Face, dan Vogue Rusia edisi Amerika. Tampaknya Grand sedang berusaha menebus semua yang dia lewatkan di masa mudanya. Kecanduan alkohol membutuhkan tahun-tahun terbaiknya, sekarang wanita itu sedang terburu-buru untuk hidup, membiarkan dirinya hanya cuti tiga hari dalam setahun. Grand dikenal karena mengabaikan nasihat dan menegur, dia hanya melakukan apa yang dia yakini. Ini juga terlihat dalam pembuatan filmnya - mereka tampaknya ceroboh dan tidak terawat, direkatkan seolah-olah di gateway. Dan stylist sendiri pasti tidak memakai makeup, berjalan acak-acakan, tidak mencoba meluruskan giginya atau memperbaiki aksennya. Tapi menurut Katie, dia tahu apa yang harus disukai orang lain. Stylist itu benar-benar tergila-gila dengan sepatu dan tas - mereka hadir di setiap bingkai dirinya.

Dan profesi yang Grand pilih secara kebetulan. Ketika dia berbaring di rumah dengan pilek, ayahnya membelikannya beberapa masalah Vogue sebagai obat untuk kebosanan. Gadis itu segera ingin menjadi sama kerennya. Dia menulis surat ke kantor editorial Inggris, di mana dia disarankan untuk pergi ke St. Martins. Tapi di sana Katie hanya belajar selama satu tahun. Bukan saja dia tidak diberi barang, di salah satu pesta dia bertemu Rankin dan Hack, dengan siapa dia memutuskan untuk menerbitkan majalah Dazed & Confused. Masalah pertama dari publikasi umumnya harus dijepit dengan tangan, dan enam bulan kemudian, Grand mengambil foto. Kemudian semuanya mulai berputar - penembakan saling menggantikan, pertunjukan mengikuti pertunjukan. Tidak ada waktu untuk istirahat. Stylist menerima permintaannya begitu saja. Lagi pula, dia benar-benar tahu mode, sejarahnya dengan baik, dapat mengevaluasi perubahan yang terjadi dengan pakaian. Tetapi banyak stylist yang tidak mengetahui hal ini. Pendidikan yang benar untuk seseorang dari profesi ini, menurut Grand, adalah membaca majalah yang diperlukan, berbelanja. Tapi tidak semua orang bisa mengerti apa yang diberikan padanya.

Karin Roitfeld. Saat ini, stylist terkenal itu menjalankan French Vogue. Menurutnya, opsi ini berbeda dari yang Amerika dalam seksualitas dan gairahnya. Dan pendapat Karin bisa dipercaya, karena untuk waktu yang lama dia berkolaborasi dengan publikasi luar negeri. Tapi hari ini dia suka membuat majalah sendiri, di mana kamu bisa memperlihatkan rokok atau celana ketat berpotongan rendah di sampulnya. Kebebasan kreativitas memungkinkan Anda merasa benar-benar nyaman. Pada pertengahan 90-an, Roitfeld terkenal karena menunjukkan dan mengiklankan kampanye untuk Gucci. Kemudian merek itu dijalankan oleh Tom Ford dan nama perusahaan menjadi identik dengan kata "seks", koleksi sangat sensual. Seperti yang diingat oleh perancang, untuk beberapa model ia hanya menyalin pakaian stylist-nya. Dan jepretan iklan merek tersebut menggambarkan para model yang siap saling menerkam dengan penuh semangat.

Pengalaman berharga dalam membuat pose doa untuk model diperoleh. Hari ini Roitfeld bertindak dengan nada yang sama. Pada salah satu bidikannya, ada payudara telanjang, atau kaki terpisah, atau pakaian dalam yang menonjol. Stylist menyadari bahwa dia jauh dari seorang profesional di bidang fashion, dan bahwa dia memiliki sedikit pemahaman tentang sejarah desain. Tapi pakaian untuk Karin bukanlah hal utama. Penting baginya apa yang dipikirkan tokoh utama penembakan itu, ia harus membangkitkan keinginan untuk berada di tempat ini. Itulah sebabnya kejutan kecil begitu penting - tombol yang tidak dikunci dengan sembarangan, tali bahu yang lebih rendah. Ada baiknya Reutfeld yang haus genit di rumah penerbitan Prancis diimbangi oleh direktur mode Emmanuel Alt. Jika Karin berusaha membuka pakaian, maka asistennya berpikir tentang cara berpakaian yang benar dalam komposisi yang serasi.

Grace Coddington. Dan di sisi lain samudera dari pahlawan sebelumnya di Vogue, Grace Coddington telah memerintah selama lebih dari dua puluh tahun. Dia percaya bahwa foto-foto terburuk adalah foto-foto di mana kamu tidak bisa melihat pakaian dengan detail. Itulah sebabnya ia secara mendasar menentang berbagai tumpukan, pelapisan dan set yang rumit. Coddington menciptakan gaya dengan sangat hati-hati, kesalahan yang menakutkan. Dalam penembakannya, ada beberapa aksesoris dan perhiasan, ia sering berima dengan jaket dengan rok dengan warna yang sama, dan gaun satin berkilau menyiratkan sepatu kulit paten. Itulah sebabnya karya-karya Coddington terlihat keras. Gayanya mungkin telah dipengaruhi oleh karyanya yang sebelumnya dengan Calvin Clein, di mana ia merancang pertunjukan dan kampanye iklan.

Sebagai seorang remaja, Coddington memenangkan kontes pemodelan Vogue. Tetapi dia bahkan tidak bisa berpikir bahwa dia akan pernah harus bekerja di tempat pemujaan seperti itu. Tetapi sebagai seorang gadis, dia menunggu setiap masalah di toko di sebelah rumahnya. Anna Wintour percaya bahwa Grace di mahkota perintah adalah berlian terbesar. Menurut Wintour, tidak ada orang lain yang memiliki dan tidak akan memiliki pemahaman yang halus tentang apa yang akan terjadi pada fashion besok dan bahkan lusa. Dan dia menjadi bagian dari tim Vogue Coddington Amerika pada akhir 1980-an. Dia segera melupakan semua trik yang diajarkan British Vogue padanya. Grace menyadari bahwa ia harus bermain sesuai aturannya sendiri, yang belum diperkenalkan majalah mana pun. Misalnya, dia memutuskan untuk membawa anak-anak dan hewan ke tempat penembakan. Dan sang stylist bahkan mengabdikan seluruh album bergambar untuk karyanya sendiri dengan kucing-kucing tercinta. Setelah mulai bekerja dengan Ann Leibovitz, Grace mulai menarik perhatian selebritas untuk syuting. Langkah ini memungkinkan Vogue Amerika naik satu langkah di atas afiliasi lainnya. Seringkali Coddington memilih model yang mirip dengan dirinya sendiri dan menyesuaikan gayanya sendiri. Grace terbiasa tidak terbuang dalam hal-hal sepele. Dan meskipun pilihan pakaian adalah bagian penting dari pekerjaan untuk penata gaya, penting juga untuk menyoroti dunia dalam model, membuatnya terbakar dari dalam. Dan dalam hal ini, tidak lagi penting jaket apa yang akan dikenakan pada saat yang sama. Sebagai hasilnya, masing-masing fotografer yang bekerja dengan Coddington memuji pemahamannya tentang integritas gambar. Dia menganggap fashion secara eksklusif dari realitas modern. Dan Grace sendiri mengatakan bahwa hanya pemotretan sempurna yang dapat memuaskannya, yang belum berhasil ia lakukan.

Lucinda Chambers. Stylist ini mengelola mode dalam Vogue Bahasa Inggris, mengendalikan bahan foto dan tata letak. Lucinda berhasil dengan sangat baik. Dia bekerja dengan baik dengan aksesoris, mengatur untuk menabrak perhiasan yang cerah dan khas dengan highlight pada satu halaman. Stylist pada dasarnya suka menghias dan sepertinya dia sama saja apakah itu orang atau pohon Tahun Baru. Lebih awal dari orang lain, Chambers mulai terlibat dalam perhiasan besar, mencurahkan seluruh sesi untuk cincin besar atau gelang berlapis. Dia mulai membangun gambarnya dengan sesuatu yang acak - bisa berupa kancing pada gaun atau bagian dari kalung. Maka gaya pakaian ditentukan dari sini. Kepala Vogue Inggris Alexandra Shulman tidak bisa mendapatkan cukup dari karyawan yang kreatif. Lagipula, Lucinda dalam skala kolosal menghadirkan rangkaian apa pun, membuat dongeng nyata dengan bantuan berbagai hal. Penting bahwa stylist merasakan warnanya dengan sempurna. Chambers tahu bagaimana menyajikan kejutan - hal-hal yang tampaknya tidak sesuai yang dibuatnya tidak saling berdebat. Dalam gayanya gaya tidak ada pasar atau berteriak, untuk Chambers, kesederhanaan di atas segalanya. Namun, rekan-rekannya mengatakan bahwa kesederhanaan seperti itu hanya dapat dilihat dalam gambaran demam.

Karl Templer. Stylist ini bekerja dengan Vogue Prancis dan Italia, W Magazine, Arena Homme +, dan di Interview ia bahkan bekerja sebagai direktur kreatif untuk beberapa waktu. Shooting Karl ditandai dengan drama dan kerusakan, maskulinitas diamati bahkan dalam bekerja dengan pakaian wanita. Agresivitas jelas terasa di foto, mereka memotivasi untuk bertarung. Karl sendiri mengatakan bahwa dia berusaha untuk membuat gambar yang mengungkapkan karakter mereka bahkan dengan detail terkecil. Penting untuk membuka inti batin di sini. Stylist tidak terbawa oleh redundansi, hal utama baginya adalah realisme dari apa yang dilihatnya. Untuk stylist, lebih baik membiarkan detail lebih sedikit, tetapi lebih baik. Dia selalu memilih hal-hal yang mandiri, bahkan jika itu tidak penting. Memang, bagi Karl, konteks dan lapisan sosial-budaya tempat pakaian atau alas kaki ini atau itu berakhir jauh lebih menarik. Stylist terus-menerus berjuang untuk keaslian, kadang-kadang melebih-lebihkan sesuatu ke tingkat simbol. Dia sendiri cukup berpengalaman dalam budaya pop dan berpengalaman dalam visualisasi. Dan masa kecil yang dihabiskan di jalan tidak memungkinkan melebih-lebihkan pentingnya detail.

Camilla Nickerson. Saat ini, stylist yang terkenal adalah editor mode senior di W Magazine. Dan sebelum itu, selama 13 tahun, wanita itu bekerja di Vogue versi Amerika. Dia berganti-ganti menembak di majalah ini dengan kampanye iklan untuk Yves Saint Laurent, Michael Kors, Narciso Rodriguez dan merek-merek lain yang tidak terlalu besar. Karya fotografi Camilla Nickerson selalu penuh dengan petunjuk dan kutipan implisit. Stylist mengubah gambar tradisional menjadi luar, menafsirkan kembali peran tokoh sejarah dan percobaan dengan kekuatan dan utama dengan gambar pahlawan modern. Ini memaksa Camille untuk mendekati pekerjaannya dengan sangat mendasar. Sudah dua minggu sebelum memulai pemotretan, dia mulai mencari gambar yang menginspirasi dia. Dari jumlah tersebut, ia mengumpulkan susunan asosiatif yang sudah ia butuhkan.

Dan stylist itu tiba di situs dengan kotak sepatu yang diisi dengan puluhan foto. Lagi pula, dengan bantuan mereka, Nickerson dapat dengan mudah menjelaskan kepada penata rias, fotografer dan asistennya apa hasil yang ingin ia dapatkan. Dia bahkan tidak ingin tahu bagaimana kompetitornya bekerja, berkonsentrasi pada persepsinya tentang pekerjaan. Camilla selalu berusaha membuat pemotretan sepopuler dan sesulit mungkin. Dia mengambil sesuatu dari dunia luar, dan kemudian mencoba untuk mengetahuinya melalui pakaian. Dan sebagai hasilnya, hal yang paling indah dalam pekerjaannya ternyata - sesuatu yang bahkan tidak dapat dia bayangkan tiba-tiba terkandung dalam foto-foto terakhir.

Venetia Scott. Stylist ini memulai karyanya dalam Bahasa Inggris Vogue, tetapi kemudian Venetia tiba-tiba pindah ke edisi Italia. Secara paralel, ia terus berkolaborasi dengan i-D, Another Magazine, dan W Magazine. Gaya Scott malas dan kasual, memadukan merek-merek murah dan model catwalk utama jauh sebelum majalah lain mengadopsi praktik ini. Dia hanya senang bahwa apa yang dia ciptakan dapat disalin dan dibuat bahkan dengan anggaran yang kecil - Scott tidak pernah membangun penembakannya di sekitar hal-hal mahal. Penata gaya yang sangat baik bekerja dengan pakaian vintage, itu berkat dia bahwa fashion seperti itu muncul. Dalam foto-foto Venetia, ada banyak hal dari pasar loak dan hanya toko barang bekas, mereka mengklarifikasi hal utama. Adalah Scott yang, sebelum orang lain, muncul dengan ide berpakaian model rapuh dalam hal-hal besar pria - kemeja kotak-kotak yang diikat dengan simpul di pinggang adalah salah satu trik favoritnya. Arah lain adalah fantasi konstan tentang sekolah swasta perempuan. Stylist terus bermain dengan elemen-elemen dari form ini. Tunas-tunasnya meliputi kaus kaki putih, mantel lengan bersulam dan rok lipit.

Dan stylist ini menekankan bahwa dia tidak membuat gambar, tetapi menyampaikan mood karakternya. Pakaian hanyalah tip bagi mereka yang ingin belajar lebih banyak. Oleh karena itu, detail utama berkeliaran dari bingkai ke bingkai - baik jepit rambut untuk rambut, kemudian topi jerami, atau jaket kulit usang. Pada akhir 90-an, Scott menyukai penampilan Scott yang ceroboh dan membuat stylist menjadi konsultan kreatif untuk Marc Jacobs dan Marc oleh Marc Jacobs. Jadi Venetia menjadi bertanggung jawab atas pertunjukan dan kampanye iklan untuk Jurgen Teller. Stylist telah bekerja dengan fotografer ini selama 18 tahun. Berkat kedekatan spiritual inilah karya-karya khas tersebut telah dicapai. Menurut Venetia, dalam ritme modern tidak mungkin tanpa kepercayaan, tetapi semuanya dilakukan begitu cepat sehingga tim tidak punya waktu untuk bekerja bersama. Akibatnya, semuanya dilakukan dengan tergesa-gesa, dan foto-fotonya kosong.

Nicola Formichetti. Stylist ini berhasil melakukan segalanya - dia bekerja sebagai direktur kreatif Dazed & Confused, kemudian memimpin mode di Vogue Hommes Jepang, dan kemudian juga bekerja sebagai editor mode senior di Another Man. Namun stylist itu belum berusia 35 tahun! Dia telah bekerja pada pertunjukan dan kampanye iklan untuk Prada, Kostum Nasional, Gareth Pugh dan Alexander McQueen. Nikola mengumpulkan portofolio terhormatnya hanya dalam 11 tahun. Tetapi pada akhir 1990-an, di sebuah department store London, ia hanya menjual pakaian untuk desainer pemula. Tapi keberuntungan tersenyum pada bakat - dia ditawari untuk membantu di lokasi syuting untuk Dazed & Confused. Formichetti menyadari bahwa dia tidak boleh melewatkan kesempatan ini. Setengah Jepang, setengah Italia dicampur Timur dan Barat. Gambar-gambarnya kaya dan megah, editorial dipenuhi dengan aneh dan berlebihan.

Stylist muda itu dengan percaya diri menyatakan bahwa dia tidak takut pada apa pun, tetapi hanya ingin memberi semua orang kegembiraan.Melihat kit yang dia rakit untuk syuting, itu sangat bisa dipercaya. Ini adalah semacam campuran Hawaii, dan kostum panggung Lady Gaga, yang penata gaya Nicola-nya, umumnya seimbang di ambang kebaikan dan kejahatan. Ngomong-ngomong, Formichetti sendiri sangat senang dengan kolaborasi dengan diva pop. Menurutnya, Lady Gaga adalah ratu mode sungguhan yang tidak takut dengan eksperimen apa pun. Di depannya, Formichetti berkonsultasi dengan bintang-bintang lain - Kirsten Dunst dan Scarlett Johansson. Namun, itu adalah kolaborasi dengan Lady Gaga yang membuat mereka berdua menjadi selebriti terkenal di dunia yang modis. Stylist tidak ragu untuk bereksperimen dengannya - pakaian sirkus ekspresifnya membuat Formichetti benar-benar bahagia.

Panos Yapanis. Stylist dari Siprus telah lama melampaui tanah kelahirannya - ia telah berkolaborasi dengan American Harper's Bazaar, V Magazine, edisi Vogue Amerika, Italia, dan Jepang, Another Man, Wawancara, Majalah Lain, Arena Homme + dan POP. Dalam setiap penembakannya, Yapanis berpegang pada cara gelap hal-hal berima. Dalam editorialnya, jaket kulit hitam dipasangkan dengan sepatu bot renda tinggi, paku terkelupas, paku keling, bulu hitam dan pakaian rajut yang dibongkar. Cypriot telah mengerjakan kampanye iklan dan pertunjukan untuk Rick Owens, Givenchy dan Gareth Pugh selama beberapa tahun terakhir. Benar, semua tema kuburan ini lebih cocok untuknya daripada modelnya.

Stylist dikatakan benar-benar hidup dari pekerjaannya. Dia adalah segalanya baginya. Dan tidak ada orang lain yang memiliki tulisan tangan yang jelas dan dapat dikenali. Gaya sobek dan gugup, bahkan dengan bercak di mana-mana. Cypriot menyukai siluet yang ketat, warna-warna kusam dan pakaian lusuh yang disengaja, seolah-olah pakaian itu sudah ditiup angin selama beberapa hari. Untuk pekerjaannya, ia lebih suka pakaian dari Givenchy, Comme Des Garcons, Rick Owens dan Ann Demeulemeester. Dan apa lagi yang hidup dengan stylist tidak mungkin untuk menemukan - Yapanis sangat tertutup. Dia meminta yang penasaran untuk meninggalkannya sendirian, untuk memberikan kesempatan dalam kreativitas untuk menjauh dari kerangka industri yang kaku.


Tonton videonya: Should You go to a Barber or Stylist for a Haircut? - TheSalonGuy


Artikel Sebelumnya

Alam dan geografi

Artikel Berikutnya

Eldar