Direktur paling gila


Menjadi direktur bukanlah pekerjaan mudah, tetapi sangat menarik. Dan karya-karya sutradara terbaik dilihat dan dibahas oleh jutaan pemirsa di seluruh dunia.

Untuk berhasil di bidang ini, Anda harus menjadi individualis sejati, fokus pada hasil. Sutradara terbaik adalah maniak sejati yang, ingin mewujudkan visi mereka, melampaui semua hukum genre dan melakukan apa yang mereka inginkan.

Tentu saja, Anda juga membutuhkan bakat untuk film yang benar-benar berkualitas tinggi. Dalam sejarah perfilman, ada banyak sutradara yang benar-benar gila, dengan daftar yang kami sarankan untuk membiasakan diri.

Howard Hughes (1905-1976). Howard Hughes sulit peringkat di antara sutradara terhebat, tetapi dalam hal kegilaan kreatif dia tidak setara. Cukup banyak cerita tentang tahun-tahun terakhir hidupnya - Hughes menumbuhkan rambutnya hingga ke pinggang, tinggal seorang pertapa setengah telanjang di penthouse, buang air kecil dalam botol dan membariskannya di sepanjang dinding. Benar, pengusaha minyak, jutawan, penerbang, dan pembuat film itu dianggap orang gila bahkan sebelum itu. Semuanya dimulai pada tahun 1927, ketika Hughes melihat Wellman's Wings. Rekaman itu bahkan memenangkan Oscar. Tetapi jutawan itu entah bagaimana memutuskan bahwa ia dapat membuat film yang lebih baik. Hughes menciptakan Wings of Hell untuk uang gila. Peran utama dalam film itu dimainkan oleh 40 pesawat dari armada pribadi jutawan, sementara aksi yang dilakukan di langit begitu berbahaya sehingga selama pembuatan film tiga stuntmen tewas. Film ini menjadi sebuah acara, tetapi bahkan tidak membuahkan hasil secara komersial. Segera taipan itu mendirikan studionya sendiri "RKO", di mana semua psikosis dan fobianya tumbuh subur sepenuhnya. Film Scorsese "The Aviator" menceritakan tentang itu. Dan bahkan jika Hughes bukan nominal sutradara dari semua film studio, pengaruhnya terasa pada semua yang diproduksi di sana di 40-50-an. Misalnya, dalam film 1957 "Jet Pilot", jutawan itu secara pribadi memoles adegan di mana penerbangan ditempati selama tujuh tahun. Barulah ia merilis film, dan pendapat sutradara benar-benar tidak menarik perhatian siapa pun. Tingkat kegilaan Hughes yang tertinggi adalah penolakan pilot untuk melakukan aerobatik berbahaya di "Hell's Angels." Kemudian Hughes secara pribadi duduk di pucuk kemudi pesawat, tetapi dia tidak bisa keluar dari menyelam, mendorong mobil ke tanah. Dan meskipun jutawan itu menerima banyak luka dan hampir kehilangan pandangan, pada hari berikutnya dia, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, hadir di lokasi syuting.

Cecil B. DeMille (1881-1959). Sutradara sering digambarkan sebagai tiran dari set film dengan megafon di tangan. Inilah gambar yang diwujudkan oleh Cecil Blount DeMille. Suatu kali dia mengatakan kepada seluruh kru film bahwa tujuannya adalah untuk menyenangkan sutradara sendiri, dan semua yang lainnya tidak penting. Suatu hari, saat berdiskusi dengan bos tentang pengeluaran ekstra untuk adegan pertempuran, Cecil dengan serius menyarankan memasukkan peluru sungguhan ke dalam senjata. Bagaimanapun, ini bisa mengurangi pengeluaran! Ketika di lokasi syuting aktor "Samson dan Delilah", Victor Mature menolak untuk melawan singa tak bergigi itu, sang sutradara menyebut pria itu "seorang pengecut yang menyedihkan." Aktris Paulette Goddard tidak pernah berkolaborasi dengan DeMille lagi setelah menolak untuk membintangi adegan api yang mengancam jiwa dalam "Undefaten." Benar, untuk penghargaan sutradara, perlu dicatat bahwa dia tidak pernah meminta aktornya untuk melakukan apa yang tidak bisa dia lakukan sendiri. Sudah pada usia 73, DeMille naik ke ketinggian 40 meter selama pembuatan film The Ten Commandments untuk memeriksa pemasangan kamera yang benar. Dan meskipun lelaki itu mendapat serangan jantung dari hal ini, ia, baru saja pulih, kembali syuting seminggu kemudian. Dalam salah satu filmnya, DeMille memutuskan untuk menembakkan shootout seakurat mungkin. Dan untuk ini dia memutuskan untuk menggunakan peluru sungguhan. Ketika para aktor mengisyaratkan tentang bahaya, sutradara berkata: "Yah, tentu saja! Tapi ini film, bagaimana kita bisa menipu penonton? Semuanya harus nyata di sini! "

John Ford (1894-1973). Direktur bangga bahwa ia tidak menghadiri salah satu dari tiga Oscar-nya. Pertama kali dia lebih suka memancing, dan yang ketiga dia mabuk. Rekan Ford John Capra memanggilnya setengah suci dan setengah setan. Orang Irlandia ini adalah seorang tiran, yang tidak mencegahnya untuk tetap menjadi jenius. Ford dipercaya oleh semua orang dengan siapa dia bekerja, tetapi dia sendiri menuntut peningkatan perhatian. Dengan para aktor, dia berbicara seperti dengan kerabatnya. Dia bisa bersama mereka baik penuh kasih dan murah hati, atau seorang tiran, seperti kepala keluarga yang mabuk. John Wayne hanya ditinju di pantat oleh sutradara hanya demi pendidikan. Dan dia membuat Henry Fonda menangis dengan kutukannya di lokasi syuting Fort Apache. Maureen O'Hara, atas kemauan sutradara, memukul John Wayne begitu keras dalam pertarungan dari Quiet Man sehingga dia mematahkan lengannya. Wayne percaya bahwa kebiasaan semua pembuat film bertujuan semata-mata untuk meningkatkan keterampilan para aktor. Bukan kebetulan bahwa sepuluh dari mereka, yang bekerja dengan John Ford, menerima nominasi Oscar. Benar, sang sutradara juga dicirikan oleh karakterisasi Lee vanCleef yang agak fasih: "John Ford benar-benar bajingan." Contoh klasik kegilaan adalah kisah Henry Font di lokasi syuting Mr. Roberts. Ketika dia menunjukkan kesalahan kepada sutradara, dia melompat dari kursinya dan memukul aktris di rahang dengan sekuat tenaga!

Russ Meyer (1922-2004). Seluruh karier sutradara aneh ini ditandai oleh obsesi dengan payudara wanita besar. Dia bahkan sering mengatakan bahwa jika aktris yang diperlukan dengan parameter seperti itu tidak ditemukan, maka dia harus bermain kartu. Mungkin alasan cinta yang begitu besar pada payudara seorang wanita terletak pada masa kanak-kanak Russ - ibunya menyusui dia hampir sampai kelas satu. Film-film sutradara sangat sosial, memiliki nuansa filosofis yang mendalam, dan menyajikan seksualitas perempuan secara revolusioner. Tapi sutradara tetap dalam ingatannya justru karena cintanya pada payudara besar. Meyer bahkan bersikeras bahwa di batu nisannya tertulis: "Raja ketelanjangan, dan aku senang melakukannya." Dan untuk pertama kalinya keinginan yang aneh untuk seorang sutradara muncul ketika, di tengah-tengah Perang Dunia II, ia kehilangan keperawanannya dengan seorang pelacur berdada.

John Waters (lahir 1946). Mereka mengatakan bahwa jika keanehan dapat diukur dengan instrumen, maka Waters hanya akan keluar skala. Apa saja keinginannya untuk menjadi wanita agar mendapat kesempatan melakukan aborsi. John menerima kamera pertamanya sebagai hadiah selama 16 tahun. Di atasnya, ia mengambil gambar debutnya dengan judul penuh warna "The Old Witch in a Black Leather Jacket". Dan setelah diusir dari Universitas New York karena minum rumput liar, Waters kembali ke Baltimore. Teman masa kecilnya, Devine banci besar, menjadi inspirasi sutradara. Waters mulai menulis, membuat film dan berakting dalam film-film yang benar-benar arthouse, thrash, mempesona dan aneh. Sutradara menjadi terkenal karena pada set film "Pink Flamingos" ia meyakinkan temannya Devine untuk memakan kotoran anjing. Ini membuat adegan lebih meyakinkan.

Sam Peckinpah (1925-1984). Sam mengakui bahwa sepanjang hidupnya dia merasa seperti penyendiri dan orang luar. Sutradara memfilmkan keanggunan tenang tentang orang-orang seperti dirinya, orang-orang dari waktu lain. Kehidupan Peckinpah merupakan kelanjutan dari film-filmnya, dan film-filmnya adalah cerminan dari visi dunia di sekitarnya. Tapi sutradara punya banyak hal untuk diceritakan - ia melihat adegan gelap kematian di bidang Perang Dunia II. Dalam film-film mereka, ini telah berubah menjadi semacam ode untuk kekerasan, yang berlangsung dalam ritme yang lambat. Sam berkata bahwa untuk dirinya sendiri, pada saat-saat seperti itu, waktu sepertinya berhenti. Sang sutradara bertarung tanpa lelah melawan produser, aktor bintang, dan dikte studio. Di lokasi syuting Mayor Dundee, sang sutradara bahkan menyerang Charltor Heston dengan pedang. Semua orang takut menghalangi Peckinpah, dan setelah minum, dia menjadi semakin tak tertahankan. Dan bagaimana jika dokter mengancamnya dengan kematian jika direktur tidak berhenti minum alkohol? Dia menyatakan bahwa dia telah membuat pilihan untuk anggur. Sebagai contoh klasik dari keliaran di lokasi Wild Gang, Peckinpah ingin benar-benar menembak seekor kuda agar terlihat lebih alami ketika ditembak di bawah pengendara. Tentu saja, direktur mabuk pada saat itu.

Kenneth Anger (lahir 1927). Direktur memilih nama samaran yang sulit untuk dirinya sendiri, karena "kemarahan" berarti "kemarahan". Dikatakan bahwa Kenneth memutuskan untuk menggunakan nama keluarga pada usia lima tahun. Sulit untuk percaya ini, terutama karena guru film pendek eksperimental selalu suka membuat dongeng tentang dirinya sendiri, bahkan jika itu adalah kebohongan langsung. Bagaimana Anda bisa percaya bahwa Anger ditawari untuk membintangi film adaptasi A Midsummer Night's Dream tahun 1935 sebagai seorang anak? Film-film kecil telah menjadi karya-karya kecil, mereka dipenuhi dengan homoseksualitas yang tidak terkendali dan kompleks, dalam film-film pendek ini ada daya tarik bagi okultisme yang sedih. Bagaimana Anda bisa bertengkar dengan gitaris Led Zeppelin Jimmy Page yang terkenal? Akibatnya, Bobby Busolel, anggota geng Charlie Manson, menulis soundtrack untuk Lucifer Rising. Dan akibatnya, musik ditulis secara umum di penjara, di mana musisi sedang menjalani waktu untuk pembunuhan.

Edward Wood Jr (1924-1978). Wood membuat sejarah pada 1980 dengan judul yang meragukan sebagai Direktur Terburuk Sepanjang Masa. Tetapi Edward sendiri, sepanjang karirnya, hanya menutup matanya terhadap kekurangannya sendiri. Dan "Plan 9 dari luar angkasa" miliknya tetap menjadi horor paling luar biasa yang pernah sampai ke layar lebar. Dalam film ini, sutradara hanya mengambil dan menggantikan bintang utamanya, aktor Bela Lugosi, yang meninggal di lokasi syuting, dengan dokter istrinya. Wood merasa bahwa penonton tidak akan menggantikan perbedaan. Sang sutradara sendiri berargumen bahwa orang banyak menganggap mereka yang hanya meningkatkan hal yang tidak dapat dimengerti oleh mayoritas orang gila.

David Cronenberg (lahir 1943). Direktur menyatakan bahwa seseorang tidak boleh mencari moralitas dalam rekamannya, karena dia adalah orang Kanada. Film-film Cronenberg menampilkan biomachine manusia, lalat mutan, dan parasit reproduksi. Obsesi utama sutradara adalah kematian, seks, dan teknologi tinggi. Mereka mengatakan bahwa setelah film "Gila" dan "Kejang" Martin Scorsese sendiri ingin bertemu dengan pencipta mereka untuk berpartisipasi dalam beberapa proyek bersama. Menariknya, secara lahiriah, Cronenberg terlihat seperti pria yang cantik dan menyenangkan, sangat cerdas. Tetapi dia mampu, dengan bantuan bioskop, untuk menjelaskan segala sesuatu yang terjadi di sudut-sudut paling gelap dari pikiran manusia. Kontrasnya sendiri gila - sutradara yang cakap dan fasih merekam film-film yang dipenuhi dengan kekerasan yang tidak sehat. Pada suatu waktu, Cronenberg menolak untuk menembak "Top Gun", mungkin itu yang terbaik, kalau tidak kita bisa melihat karakter utama yang sama sekali berbeda.

Michel Gondry (lahir 1963). Sebagai seorang anak, Michelle memiliki beberapa mimpi yang agak aneh. Begitu ia memutuskan bahwa sangat mungkin menghasilkan uang untuk hal ini. Ada banyak fantasi romantis dalam film-film Gondry yang didasarkan pada tema mimpi dan kenangan. Selama bertahun-tahun, sutradara Prancis merekam mimpi-mimpinya, mencoba mencocokkan gambaran-gambarannya yang jelas namun terpisah dengan kenyataan. Mungkin saja dia hanya merekam visi malamnya. Dalam film-film tersebut, sutradara menggunakan efek buatan sendiri, menggunakannya untuk menunjukkan jembatan logis antara kecemasan dan harapan dari karakter yang tidak biasa. Gondry mengatakan bahwa masih banyak yang tak terucapkan dalam masalah hubungan manusia. Namun, ini tidak berarti bahwa emosi dikesampingkan. Dalam film-filmnya, Gondry mencoba menunjukkan bagaimana orang menjadi ketika mereka jatuh cinta. Kegilaan bagi sang sutradara bisa dianggap sebagai kalung dari paku yang dicintai almarhum, yang dibuat olehnya sebagai kenang-kenangan.

David O. Russell (lahir 1958). Menurut rekan-rekannya, David Russell hanyalah seorang egois yang gila. Dalam filmnya "Three Kings", ia hanya mengejek bintang masa depan George Clooney. Dan saat syuting komedi Heartbreakers, sutradara tampaknya sudah gila. Dia memamerkan dirinya di lokasi syuting, bergesekan dengan pria dan wanita dan dengan keras menuntut untuk mengubah jalur tepat selama pengambilan. Kecerobohan sang sutradara tercermin dalam sebuah video di YouTube, di mana ia dengan agak keras mengutuk aktris Lily Tomlin. Dan suatu kali Russell bahkan menyambar payudara Christopher Nolan, yang ingin memancing Jude Law keluar dari Heartbreakers karena prestise-nya.

Terry Gilliam (lahir 1940). Gilliam skeptis tentang bisnis film modern, secara terbuka menghina sistem yang diterima secara umum di Hollywood. Untuk waktu yang lama, sang sutradara bertarung dengan Universal untuk mendapatkan hak untuk menyelesaikan Brasil. Dia membandingkan "penyelamatan" rekaman itu dengan bos dengan pembunuhan dan upaya untuk memotong lengan atau kaki anaknya. Akibatnya, maka sutradara menang. Tetapi dengan "Petualangan Baron Munchausen" dia kurang beruntung. Gilliam yang licik jatuh ke tangan produser yang lebih licik, saudara Weinstein. Jadi gambarnya agak aneh. Tindakan gila Gilliam dapat dianggap memesan iklan di majalah Variety, di mana produser ditanyai dalam huruf besar: "Sid Sheinberg yang terhormat, kapan Anda akan menerbitkan film saya di Brazil?

Roman Polanski (lahir 1933). Sungguh aneh bahwa pengungsi yang paling terkenal di dunia perfilman umumnya mempertahankan setidaknya tanda-tanda kehati-hatian. Tetapi Roman kehilangan ibunya di kamp konsentrasi, dan istrinya yang sedang hamil meninggal di tangan maniak Charlie Manson. Sekarang direktur termotivasi secara eksklusif oleh gajinya. Cintanya pada pekerjaan menjadi yang utama, menyalip bahkan hasrat untuk seks. Dia merusak reputasi Polanski. Pada tahun 1977, ia dituduh memperkosa seorang gadis berusia 13 tahun, tetapi setelah dijatuhi hukuman, direktur Polandia melarikan diri dari Amerika ke Eropa. Dia tidak pernah menerima izin untuk masuk ke Amerika Serikat. Dari tindakan gila sutradara di lokasi syuting, orang dapat mengingat kasus ketika ia merobek rambut tambahan dari kepala Feng Dunaway di set Chinatown. Benar, aktris itu kemudian membayar penuh Polanski dengan melemparkan secangkir air kencing ke dia.

David Lynch (b. Sutradara ini mampu menunjukkan bahwa tempat yang indah adalah pikiran manusia, kadang-kadang dapat berubah menjadi lubang hitam. Secara lahiriah Lynch cukup ceria, ramah, meskipun eksentrik. Ia memiliki tangan seorang musisi jazz dan kebiasaan aneh mengenakan sepasang ikatan sekaligus. Tapi film-film Lynch's mengungkapkannya sebagai seorang fetishis somnambulistik yang tidak stabil secara mental. Walaupun sutradara mempraktikkan meditasi transendental, dalam film-filmnya ia menggali kedalaman kesadaran manusia, mengeksplorasi berbagai bentuk ketakutan dan keinginan. Mungkin tidak terlalu buruk sehingga Lynch Dune berubah menjadi seperti ini abu-abu, yang membuatnya takut dari arus utama. Sutradara memiliki teorinya sendiri yang absurd, "mata bebek." Dia mengklaim bahwa ketika mengerjakan sebuah film, batang tubuh, kaki, dan paruh dapat dihilangkan jutaan kali, tetapi mata merupakan masalah. dan film-film terbaik Lynch sulit, tetapi pertanyaan tetap ada di kepalaku. "Keinginan gila Lynch untuk menominasikan Laura Dern untuk Oscar menyebabkan munculnya spanduk pada seekor sapi:" Jika bukan karena keju, tidak ada Inland Empire (judul film).

Ken Russell (1927-2011). Seiring waktu, sutradara berkesimpulan bahwa ia hanya bosan dengan kenyataan. Russell disebut direktur-raja. Dia membanjiri semua orang dengan bakatnya, memaksa semua orang tunduk pada emosinya yang berat. Akibatnya, para aktor merasakan dorongan untuk menjatuhkan segalanya dengan benar pada hari pertama pembuatan film, karena harga diri mereka berubah secara dramatis.Russell tidak takut untuk membiarkan bintang-bintang telanjang di lumpur dingin ("Perempuan dalam Cinta") atau mengatur kawanan badak jahat melawan mereka ("Wajah Lain"). Para aktor mencukur rambut mereka dan minum absinthhe sampai halusinasi muncul. Russell sangat takut kepada bos Warner Brothers dengan film agamanya "The Devils" sehingga mereka masih menolak untuk menerbitkan film ini. Dan dalam film pendek gila "Kitten for Hitler" sang sutradara menunjukkan bagaimana seorang bocah lelaki yang mengirim hadiah Natal ke Fuhrer berubah menjadi kap lampu.

Tim Burton (lahir. Sutradara terkenal selalu tertarik pada budaya-budaya di mana pemujaan maut lebih penting daripada kehidupan. Burton terkenal dengan gayanya yang aneh. Bahkan, bukan hanya keinginan untuk bekerja ke arah ini. Sutradara sepertinya tidak tahu bagaimana membuat film sederhana. mencoba bekerja di arus utama, kemudian hampir tenggelam dengan pembuatan ulang sederhana "Planet of the Apes." mengubah genre tradisional terbalik, kadang-kadang membuat parodi (Mars Attacks! dan Pee-Wee Big Adventure), atau horor bergaya bergaya gelap (Sleepy Hollow, Sweeney Todd) .Namun, bagian pertama dari tetralogi dianggap film terbaik Burton tentang Batman. Di dalamnya, sutradara mampu menggabungkan sandiwara tahun 60-an dan psikologi jahat dari komik asli. Akibatnya, yang agak tidak konvensional dan film superhero signifikan seperti Hollywood belum pernah dilihat. Puncak kegilaan bagi Burton adalah bekerja sama dengan Johnny Depp untuk pembuatan film remake Charlie and the Chocolate Factory yang tidak terlalu manis. Di dalamnya, Willie Wonka telah berubah menjadi semacam acid freak.

Francis Ford Coppola (lahir 1939). Sang maestro agung berkata bahwa tidak mungkin menciptakan karya seni tanpa mengambil risiko. Ini seperti mencoba memiliki anak tanpa berhubungan seks. Coppola, di satu sisi, adalah pria keluarga teladan, di sisi lain, seorang jenius psikis narsis. Sutradara dengan senang hati mengumumkan kegilaannya setelah 16 bulan membuat film Apocalypse Now. Di hutan, tim besar punya cukup uang dan yang lainnya, sebagai hasilnya, dia mulai perlahan menjadi gila. Sebelum syuting saga Vietnam ini, Coppola mendirikan perusahaannya sendiri, American Zoetrope, di San Francisco. Dengan bantuannya, dia menerobos dinding studio, memberi jalan bagi para geeks muda tahun 70-an. Pada tahun 80-an, Coppola menjauh dari arus utama, bereksperimen dengan gaya bahasa ("Dari Hati" dan "Ikan Rumble"). Namun, publik tidak memahami upaya tersebut. Jadi untuk uangnya, Coppola menyewa "Jack" yang malang. Dan masih terlalu dini untuk menghapus sutradara - pada 2007 ia kembali dengan film "Youth without youth". Benar, selama bertahun-tahun, Coppola tidak menjadi lebih baik. Kegilaan sang sutradara, yang difilmkan sepenuhnya di studio, adalah musikal romantis From the Whole Heart. Maka Coppola berusaha meminimalkan biaya. Tetapi entah bagaimana anggaran masih tumbuh dari 2 juta menjadi 25 juta, yang membuat direktur bangkrut.

William Friedkin (lahir 1935). Bahkan sebelum perilisan film "Pelacur", di tahun-tahun terbaiknya, Fridkin dikenal sebagai anak yang sulit di New Hollywood. Dia ingin meludahi studio dan kritik. Saat membuat film The Exorcist, Friedkin benar-benar mengambil jiwa dari aktris-aktrisnya Linda Blair dan Ellen Burstyn. Dan Pendeta O'Malley benar-benar mendapatkannya untuk menggambarkan reaksi yang diperlukan dalam tembakan ini. Bagi sutradara, segala macam efek khusus tidak diperlukan, ia membekukan kamar tidur di film sehingga uap keluar dari mulut semua kru film. Tetapi berkat metode yang efektif seperti itu, film ini ternyata sangat menarik. Contoh kegilaan adalah tembakan di udara di lokasi syuting, yang juga membantu Jason Miller mendapatkan ekspresi terkejut di wajahnya. Untuk menembak mengejar dengan Fridkin adalah mimpi buruk yang nyata! Untuk "Svyaznoy Prancis" ia, dengan bantuan suap dangkal, memenangkan hak untuk memfilmkan pengejaran jalan-rel. Hasilnya, hampir seluruh adegan diambil dari mobil yang melaju dengan kecepatan 130 km / jam selama 26 blok. Kali berikutnya di lokasi syuting "To Live and Die di Los Angeles," sang sutradara menghabiskan waktu satu setengah bulan untuk merekam pengejaran manuver di jalur yang akan datang dalam lalu lintas kota.

Stanley Kubrick (1928-1999). Kubrick menjadi terkenal sebagai perfeksionis yang bersemangat. Dia mengagumi permainan para aktor, memaksa mereka untuk membuat pengambilan yang lebih banyak dan lebih baru. Pada set The Shining, Scatman Crovers berdoa untuk menerima 40 kali dari Jack Nicholson dengan kapak di dada. Para aktor menghela nafas bahwa kerjaan yang begitu panjang pada adegan-adegan tanpa kemajuan hanyalah melemahkan semangat. Bukan kebetulan bahwa Tom Cruise bahkan mengembangkan tukak pada set Eyes Wide Open. Kubrick sendiri memiliki hak untuk menerbangkan pesawat, tetapi ia takut untuk terbang, karena ia pernah mendengar percakapan para pengontrol lalu lintas udara. Sutradara tidak melakukan perjalanan lebih cepat dari 60 km / jam, dan ketika mengangkut film dengan film, ia bahkan duduk di belakang editor dan bersembunyi di belakangnya. Selama kampanye promosi Space Odyssey tahun 2001 di Amerika, tidak ada satu bidikan pun dari film yang digunakan - Kubrick meragukan bahwa pencetakan hitam putih akan mampu menyampaikan nuansa warna ke tingkat yang diinginkan. Sutradara membuat kesepakatan menguntungkan dengan Warner Brothers, yang menghasilkan 40% dari semua keuntungan dan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk membangun paviliun besar atau melarang distribusi film-filmnya di beberapa negara. Meskipun para aktor mengeluh tentang Kubrick, akhirnya dibenarkan cara. Film-film sutradara agung menjadi refleksi lengkap dari dunia batinnya, dan orang-orang di sekitarnya menerima pengalaman yang tak ternilai. Malcolm McDowell ingat bahwa ia dipukul di tulang rusuk pada set A Clockwork Orange dan hampir tenggelam dalam sup dingin. Saya juga ingat adegan terkenal di mana aktor itu dipaksa untuk tidak berkedip, menjepit bulu matanya dengan struktur mekanis yang mengerikan. Akibatnya, McDowell mendapat kornea yang tergores dan bintik di bawah mata, dan sutradara meminta untuk mengambil beberapa pengambilan lagi, "memungkinkan" menggunakan mata yang lain.

Werner Herzog (1942). Sutradara ini menyebut dirinya seorang prajurit bioskop. Memang, lebih dari 45 tahun karirnya, ia mengunjungi bagian paling berbeda dari planet ini, di hutan, di gunung berapi, gletser. Mencari kebenarannya, Herzog pergi ke ekstrem seperti tidak ada orang lain. Di Aguirra, Kemurkaan Tuhan, dia menempatkan kapal di atas pohon, di Fitzcarraldo, dia sudah menyeret kapal melintasi pegunungan. Tampaknya semakin sulit tugasnya, semakin menarik bagi sang sutradara. Dalam film-filmnya, ia mencari kebenaran, mengabaikan fakta-fakta telanjang dan turun ke dunia yang tidak nyata. Herzog menjadi pemimpin bioskop Jerman baru tahun 70-an. Ia sering bepergian, dan pada usia 32 ia bahkan berjalan dari Munich ke Paris untuk mengunjungi seorang teman yang sakit. Herzog dibedakan oleh ketidakpedulian terhadap bahaya. Ketika dia ditembak di Los Angeles, dia dengan tenang menyatakan bahwa peluru itu tidak ada artinya. Dan ketika Herzog mendengar tentang seorang petani yang menolak untuk meninggalkan lereng gunung berapi yang sedang bangkit, sang sutradara segera pergi untuk membuat film tentang hal itu. Bagus bahwa tidak ada kulminasi, jika tidak atas nama seni, seluruh kru kecil kru film bisa binasa. Direktur itu bahkan mengunjungi Kutub Selatan, membuat film dokumenter bukan tentang penguin, tetapi tentang kegilaan dan pengkhianatan. Dan sutradara gila memilih aktor untuk dicocokkan. "Musuh" terbaik adalah Klaus Kinski. Dia sangat berhasil dalam peran maniak narsis, selalu menggumamkan sesuatu. Dan bagaimana jika sutradara dan aktor terus-menerus mengancam untuk saling membunuh? Selama pembuatan film Aguirre, Klaus Kinski memutuskan untuk meninggalkan lokasi syuting, tetapi sutradara mengeluarkan pistolnya dan berjanji akan menembakkan 8 peluru ke arah aktor, dan yang terakhir pada dirinya sendiri. Dan kemudian Kinski menyadari bahwa Herzog tidak bercanda. Dia sendiri kemudian menambahkan bahwa film itu jauh lebih penting daripada beberapa kehidupan manusia. Herzog mengatakan bahwa ia mudah dengan orang-orang berbakat, tetapi sebagian besar bintang tidak akan bekerja dengannya. Siapa yang akan setuju untuk merekam dalam rekaman anggaran rendah, dan bahkan dengan risiko nyawa mereka? Tetapi Christian Bale setuju untuk menurunkan berat badan, seperti kerangka untuk "Masinis", dan untuk "Menyelamatkan Fajar" ia bahkan siap untuk memakan ular hidup. Itu semua berakhir dengan perjuangan serius dan gigitan aktor di bahu. Bale sendiri mengatakan bahwa Herzog dapat membawanya ke neraka dan membawanya kembali. Sungguh menakjubkan bahwa sutradara mencoba mendukung aktornya dalam perjalanan ini. Bale kehilangan 25 kilogram, dan Herzog, karena solidaritas, 13!


Tonton videonya: Tanggung Jawab Direktur dan Komisaris dalam Perusahaan I Konsultasi Hukum Bisnis I Pengusaha Sukses.


Artikel Sebelumnya

Nama panggilan nasional

Artikel Berikutnya

Nama tengah yang populer